Transmetropolitan

Género: Post-Cyberpunk

Guión: Warren Ellis

Ilustraciones: Darick Robertson

Portadas: CoverBrowser

Argumento:

En un lejano futuro todo ha cambiado para que todo siga igual… o peor.  La tecnología ha mejorado la existencia de los ciudadanos, ha aumentado la esperanza de vida y ha creado incontables variantes de la especie humana; pero las tensiones sociales, las desigualdades, la pobreza, los conflictos religiosos y la corrupción política han crecido al mismo paso. Nadie, o casi nadie, es capaz de enunciar la verdad de una forma clara y comprensible. Nadie excepto el periodista Spider Jerusalem. La última vez que el mundo supo de Jerusalem fue hace cinco años. Acababa de escribir un libro de éxito, cáustico y demoledor, sobre la campaña del peor candidato a la presidencia que hubiera conocido su país; un político obsceno y corrupto apodado “La Bestia”. Además, llevaba las riendas de una cínica columna en el mejor periódico de la ciudad. Pero se quemó, se hartó de todo y se retiró de la vida pública y la contaminación urbana para refugiarse en un pequeño terreno de las montañas. Sin embargo, ahora tiene que volver: su contrato con la editorial para la que escribió el libro lo obligaba a entregar otros dos manuscritos en un plazo establecido. Dicho plazo acaba y la única forma de inspirarse es volver a respirar toda la podredumbre de la corrupta civilización.

Establecido de nuevo como reputado periodista para The Word –o La Palabra, pues la edición española usa uno u otro término de forma algo molesta– Spider ha vuelto a convertirse en un célebre adalid de la causa pública: sus artículos, mezcla de nihilismo y periodismo a lo gonzo, levantan pasiones poniendo contra las cuerdas a las autoridades públicas, al descubrir sus oscuros tejemanejes. Secundado por dos jóvenes ayudantes y protegido por su editor, Mitchell Royce, Spider irá destapando asuntos turbios uno tras otro, hasta encontrar la inspiración perfecta para cumplir su contrato: una nueva elección presidencial.

Personajes Principales:

Spider Jerusalem: Misántropo, cínico, drogadicto, mordaz, malhumorado, impulsivo, profesional, malhablado, individualista, sensacionalista, ególatra, comprometido, fullero, insobornable… todos estos adjetivos son los que componen una de las personalidades con mayor número de aristas que se han visto en el Noveno Arte, protagonista absoluta de la obra que le vio nacer. Surgido de las clases populares y enriquecido con el fruto de su esfuerzo, Jerusalem es el prototipo del periodista de investigación, amante del trabajo de campo y con multitud de contactos allá a donde vaya. Su estilo, directo y subjetivo –como sólo la proximidad permite–, tiene por objeto destapar la hipocresía de los gobernantes y líderes sociales para agitar las conciencias de una población entumecida por el desinterés y el consumismo. Hastiado por esta indeferencia de sus congéneres hacia sí mismos, se sabe Quijote frente a molinos de viento, por lo que su mayor interés es vivir físicamente como vive espiritualmente: aislado en la naturaleza y ajeno a la civilización. Pero, aunque no lo reconozca, ése no es él; él lleva el periodismo, la política y la metrópoli en las venas. Y aunque tenga que hacer suya la frase de Ibsen –“el hombre más fuerte es el que está más solo”– es lo único que sabe hacer. Le guste o no. La imagen, un clásico: calvo, gafas asimétricas (una lente verde rectangular y otra roja circular), traje negro y holgado, botas negras, sin camisa y muy tatuado (característica que Robertson introdujo a regañadientes –complicaba el dibujo– sólo para distinguirlo del King Mob de Los Invisibles).

Channon Yarrow: Primera de las ayudantes de Spider, Yarrow es una mujer hecha a sí misma que pagó sus estudios de periodismo bailando entre las barras de un club de streptease. Subyugada por el trabajo de Spider durante los distubios de Angels 8 que suponen la vuelta de éste al periodismo combativo, es contratada por Mitchell Royce –editor de The Word– para asistir al protagonista en su trabajo diario; un puesto que podríamos calificar como “de becaria”. Sin embargo, diversas circunstancias personales la llevan a caer en una crisis personal y a ausentarse un tiempo, sólo para volver más tarde mucho más curtida y aceptar el puesto de guardaespaldas de Jerusalem. Y si bien al principio de la obra ya se la ve dura, la mala leche y el cinismo se le pegan de su nuevo y carismático jefe, al que sería fiel hasta la muerte.

Yelena Rossini: Perteneciente a una de las familias más ricas y acomodadas de la ciudad, Yelena es una licenciada en periodismo que quiere aprender todo lo que pueda de la profesión; y nadie mejor que Spider para eso. Aprovechando la ausencia de Channon, consigue que Mitchell Royce la enchufe como nueva asistente de nuestro protagonista, si bien es cierto que usando alguna que otra treta para vencer la resistencia de este último (se hace pasar por sobrina de Royce). Como Yarrow, inicialmente odiará a su jefe, pero a medida que su idealismo vaya siendo socavado por todo lo que ve en el transcurso de su trabajo, acabará por transigir con sus heterodoxos métodos y, finalmente, por cogerle cariño. Tras la vuelta de Channon mantiene su puesto, generándose entre las dos una profunda amistad que le hará ambas mucho más llevadero el soportar al tipo más cruel –aunque en el fondo entrañable– de la ciudad.

Fuente: Zona Negativa

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Mátame a Besos

El Año del Bastardo

La Nueva Escoria

Acoso y Derribo

Ciudad Solitaria

Regreso a los Orígenes

Requiem

Sale el Sol

El Canto del Cisne

I Hate It Here

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GHOST IN THE SHELL

KÔKAKU KIDÔTAI / GHOST IN THE SHELL

New Port City, 2029. Los implantes cerebrales han convertido a los seres humanos en computadoras andantes, distorsionando la línea de separación entre el humano y la máquina. Las interferencias de un peligroso pirata informático – el Titiritero – en unas conversaciones diplomáticas secretas pondrán a prueba la fragilidad del sistema.

Detalles de la Descarga

  • Formato: MKV
  • Resolución: 1280×688
  • Audio: Español (A52) / Japonés (DTS)
  • Subtítulos: Español, English, Svenska, Românâ, Français, Italiano, Português, Deutch, Polski, Magyar, Estonian
  • Tamaño: 3,04 Gb

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Ficha Técnica

Director: Mamoru Oshii / Productores: Yoshimasa Mizuo, Ken Iyadomi, Mishuhisa Ishikawa, Ken Matsumoto para Kodansha en asociación con Bandai Visual y Manga Entertaiment / Estudio de producción: Production I.G. / : Teruo Miyahara (Kodansha), Shigeru Watanabe (Bandai Visual), Andy Frain (Manga Entertainment) / Guión: Kazunori Ito, según el manga homónimo de Shirow Masamune / Fotografía: Dhisao Murakami / Director de Animación: Toshihiko Nishikubo / Supervisor de animación: Kazuchika Kise, Hiroyuki Okiuara / Diseño de Personajes: Hiroyuki Okiura / Diseños Mecánicos: Shoji Kawamori, Atsushi Takeuchi / Diseño de armas: Mitsuo Iso / Director Artístico: Hirosama Ogura / Música: Kenji Kawai / Efectos especiales: Riku Murakami / Sonido: Kazuhiro Wakabayashi / Intérpretes: Dibujos animados, con las voces en la VO de Atsuko Tanaka (Motoko Kusanagi), Akio Otsuka (Batô), Tamio Oki (Jefe Aramaki), Iemasa Kayumi (Titiritero), Koichi Mamadera (Togusa), Tesshuo Genda (Jefe Nakamura) / Nacionalidad y año: Japón / Reino Unido 1995 / Duración y datos técnicos: 85 min. color 1.85:1.

Comentario (Fuente: Pasadizo.com)

Ghost in the Shell supuso el segundo gran hito en la historia de la animación japonesa y su asimilación definitiva por el imaginario occidental. Akira (Akira, Katsuhiro Otomo, 1987) había abierto la puerta al anime en Occidente, irrumpiendo como una auténtica revelación estética y formal. La fantasía apocalíptica de Otomo rompió las barreras entre la animación y el cine convencional usando todos sus recursos y técnicas, como el travelling o los saltos de eje, hasta entonces poco explotados en el cine animado.

Con Ghost in the Shell, Mamoru Oshii y el equipo de Production I.G no se limitan a desarrollar y ampliar las innovaciones técnicas de Otomo. Emprendiendo una revolución narrativa, el film profundiza como ningún anime lo había hecho hasta entonces en la construcción de los personajes y en su relación con el mundo.

Adaptando el manga homónimo de Shirow Masamune, Oshii renuncia a la dispersión narrativa del texto original, caracterizado por la acumulación a veces antidramática e innecesaria de datos, y se centra en el desarrollo de los personajes. Serán estos quienes, abandonando poco a poco su laconismo inicial, nos contarán una historia compleja, en ocasiones incluso confusa. Gracias a unos diálogos densos, francamente brillantes, cargados de referencias literarias y filosóficas, el espectador alcanza momentos de tal fascinación que olvida que se encuentra ante una película de dibujos animados y no de acción real. Pero precisamente eso, qué es real y qué no, dónde está la frontera que separa la realidad del artificio, es uno de los grandes temas del film.

La acción nos traslada a un futuro cercano en el que la informática, la cibernética y la robótica han experimentado un desarrollo extraordinario: cuerpos cibernéticos, prótesis biónicas que aumentan las capacidades físicas del individuo e implantes cerebrales que le permiten conectarse en tiempo real a las redes de datos. La fusión entre la conciencia y los programas informáticos insertados produce el llamado espíritu, el “fantasma” del título.

Esta revolución tecnológica es planteada en el film como salto evolutivo que ha obligado al ser humano a redefinirse como especie y como individuo. El acceso a redes cada vez más complejas le ofrece un volumen prácticamente ilimitado de información con la que conformar su propia consciencia y construir su personalidad individual; pero también en esas redes existen nuevos peligros que descubrirán la fragilidad y vulnerabilidad del individuo ante los intereses del estado y de las grandes corporaciones, puesto que cualquier sistema, humano o no, conectado a la red es susceptible de ser pirateado.

Los personajes principales, la comandante Motoko Kusanagi y el agente Batô, son miembros de la Sección Nueve del Ministerio de Asuntos Exteriores, un grupo de élite especializado en la lucha antiterrorista y el contraespionaje cibernético, en realidad el brazo armado de la maquinaria del Estado. Ambos son cyborgs, seres humanos dotados de cuerpos cibernéticos, cuya humanidad se define apenas por sus relaciones sociales con el resto del equipo.

En el que a mi juicio es uno de los grandes aciertos de la adaptación, la edad de los personajes ha sido sensiblemente elevada, enfrentándose al conflicto central de la historia de una forma mucho más compleja y más madura. La visión posadolescente de los personajes del manga se sustituye por un punto de vista adulto. Aquí Aramaki, el jefe de la sección, ya no encarna una figura paterna y la figura de Batô crece como contrapunto cínico al desencanto de Motoko Kusanagi, una mujer, mitad humana mitad máquina, que sufre una profunda crisis de identidad y un ansia de trascendencia personal.

El Titiritero, un hacker especializado en el pirateo de espíritus al que los miembros de la Sección Nueve deben neutralizar, será el catalizador de las líneas maestras del argumento. Implantando experiencias simuladas en sus víctimas, el Titiritero las convertirá en marionetas de la lógica del poder. En un mundo en el que la consciencia se construye mediante la adquisición sistemática de información, donde las diferencias entre el hombre y la máquina se han borrado, este personaje jugará el papel de duende maligno cartesiano, poniendo en duda la validez de las clasificaciones de lo real y lo ficticio, pero también de lo humano y lo mecánico, de lo vivo y lo inerte.

La influencia de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream with Electric Sheeps?, Philip K. Dick, 1968) y de su adaptación cinematográfica Blade Runner (Blade Runner, Ridley Scott, 1982) se aprecia a lo largo de todo el film. Aunque ya estaba presente en el manga, Mamoru Oshii no tiene reparos en llevarla mucho más allá. La larga secuencia central de la película en la que acompañamos a la heroína por los canales de esa ciudad ominosa, bajo una persistente lluvia que la hace todavía más opresiva, mecidos por la climática partitura de Kenji Kawai, remite directamente al clásico de Scott.

Los argumentos presentan también muchas similitudes. En ambos casos, un agente de la autoridad, que se cuestiona la validez del sistema al que representa, persigue a un ser sintético en busca de su humanidad, un atributo que su antagonista humano siente que ha perdido. Sin embargo, mientras que el Nexus 6 creado por Dick sólo comprenderá el valor de la vida humana en la misma frontera de la muerte a la que intenta burlar, el Titiritero sabe que sólo aceptando la inevitabilidad de la muerte podrá alcanzar la gracia de la vida.

Anécdotas

* Ganadora del “1997 World Animation Celebration Awards” (mejor película y mejor director). En el Festival de Fantasporto (1997) fue premiada con una mención especial del jurado. También tuvo una mención especial ese año en el festival de Gérardmer. Y en el Yokohama Film Festival de 1996 fue galardonado su guión. * Secuelas: Kôkaku kidôtai: Stand Alone Complex (2002-2005), de Kenji Kamiyama [serie de televisión, dos temporadas de 26 capítulos cada una]; Inosensu: Kôkaku kidôtai (2004), de Mamoru Oshii; Kôkaku kidôtai: Stand Alone Complex Solid State Society (2006), de Kenji Kamiyama.

Bibliografía

MASAMUNE, Shirow: The Ghost in the Shell; traducción, Victoria Simó. Barcelona: Planeta-DeAgostini, 1998. Traducción de: Kokaku kidotai-Ghost in the Shell.

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HispaSec-”Una al Día: 11 años de Seguridad Informática”

“Una al día: 11 años de seguridad informática” invita al lector a realizar un recorrido por los hechos más destacados desde el nacimiento del boletín de Hispasec a nuestros días. Bajo una perspectiva amena y entretenida, abarca desde las noticias más relevantes de ámbito general ocurridas en el mundo pasando por los hitos y anécdotas más destacadas en el campo de la seguridad informática.

A modo de anuario, a capítulo por año, el libro ofrece una visión global desde una perspectiva histórica, incluyendo entrevistas para la ocasión con las figuras más relevantes de los últimos once años: Bruce Schneider, Eugene Kaspersky, Johannes Ullrich, Juan Carlos G. Cuartango, Mikel Urizarbarrena… Por último, se han seleccionado algunas de las mejores Una al día de todos los tiempos, que reflejan el estado de la seguridad en el momento en el que fueron redactadas.

¿Es una recopilación de Una al día?

No. Incluye algunas, las más relevantes o interesantes. El libro está compuesto por material nuevo, redactado desde la perspectiva del tiempo. Además de las entrevistas y las anécdotas propias de Hispasec.

¿De qué va el libro entonces?

Se trata de un anuario de seguridad informática, centrado en los ultimos once años: desde 1998 hasta 2009. Once años de Una al día y de noticias de seguridad informática reunidos por año. También incluye entrevistas exclusivas a los personajes más relevantes de cada momento en el mundo de la seguridad: Bruce Schneier, Eugene Kaspersky, Cuartango, Mikel Urizarbarrena, Jorge Ramió, Johannes Ullrih, Merce Molist, Hector Montenegro, Juan Salom… Además de noticias y anécdotas relevantes de cada año, fuera del ámbito de la seguridad informática. Por último, se han reproducido las mejores Una al día de todos los tiempos, las que mejor reflejan el estado de la seguridad en el momento en el que fueron redactadas.

¿Cómo está construido el libro?

Cada año representa un capítulo. Cada año a su vez se divide en cuatro secciones: “Durante ese año…” donde se sitúa históricamente al lector con noticias mundialmente relevantes no necesariamente vinculadas con la seguridad informática. “En seguridad informática… ” se realiza un repaso por las noticias, anécdotas, tendencias y todo tipo de hechos relevantes de la seguridad informática que tuvieron lugar durante ese año, vistos con las perspectiva del tiempo transcurrido. “Una al día”: donde se reproducen los cuatro o cinco mejores boletines de cada año, y con el que se complementa la visión global de la seguridad de ese periodo. “Entrevistas” donde se han conseguido entrevistas con los personajes más relevantes de la seguridad informática de cada momento, realizadas para la ocasión.

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Gandia Barbwin 5.0

Gandia BarbWin es un centro de cálculo en su PC: el procesador de información más operativo puesto a disposición de institutos de investigación y departamentos de marketing. El más práctico en grabación, en tabulación y en análisis estadístico de encuestas y otras bases de datos cuantitativos, por sus prestaciones y su sorprendente facilidad de manejo.

FUNCIONES

Creación del fichero de datos

  • Entrada de datos por rejilla, tipo hoja de cálculo
  • Entrada de datos asistida por formulario (incorpora Gandia DataEntry) permitiendo todo tipo de controles para verificar la consistencia de los datos que se van grabando
  • Importación de ficheros ASCII, DBase, Paradox, Access, Excel, SPSS…

Explotación

  • Recuento de frecuencias marginales para variables codificadas y estadísticos descriptivos para variables numéricas.
  • Tablas cruzadas de frecuencias, de estadísticos, mixtas, múltiples y multidimensionales (en valores absolutos, porcentajes verticales, horizontales y totales y test X2 en celdillas y prueba de significación T de Student).
  • Tablas con bases de cálculo, con ponderaciones por variables, expresiones aritméticas o/y constantes.
  • Gráficos inmediatos a pantalla, impresora o fichero.
  • Equilibrajes de muestras, creación de nuevas variables, recodificaciones y codificación automática.
  • Partición y fusión de ficheros.
  • Análisis estadístico multivariable (técnicas de reducción de datos, regresión, clasificación…)
  • Todos los programas de explotación pueden ser ejecutados con selecciones
  • de datos a procesar por medio de condiciones lógicas, aritméticas o mixtas.
  • Creación y Edición de macros (ficheros de texto que contienen una sucesión estructurada de órdenes de programa) para trabajar de una forma más ágil, rápida y cómoda Versión Macro

Comunicación

  • Importación de ficheros ASCII con creación automática de tablas de variables
  • Exportación de resultados, tablas y gráficos, a Excel, Word, PowerPoint y HTM
  • Gandia BarbWin incorpora el sistema Gandia Visor

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Peliculas Online también en Descarga Directa

Aqui una lista publicada por ytuquelees.net con páginas donde poder ver películas online, con la posibilidad de descargarlas:

Campamento de Entrenamiento

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No es que sea muy partidario de utilizar videos de aerobic como método de entrenamiento, pues al fin y al cabo, se puede hacer exactamente lo mismo siguiendo una cierta rutina, y sin parecer la clásica ama de casa norteamericana con el video de Jane Fonda, sin embargo, después de intentarlo, da la impresión de que escuchar al monitor del vídeo, o monitora, te motivas más, y no te relajas tanto, además, ves al instante como debería realizarse el ejercicio, y lo que es más importante, sigues a rajatabla los tiempos de descanso.

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Aerobox Tae-Bo

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El aerobox es una actividad energética que permite endurecer los músculos, evitar enfermedades cardiovasculares y modelar el cuerpo mediante la realización de ejercicios relacionados con el kickboxing (puños y patadas) acompañados, normalmente, de música. Originado en Estados Unidos, se trata de una opción diferente y muy efectiva que lleva al limite de rendimiento y permite sacar lo mejor de nosotros mismos.

Produce dos tipos de mejoras en el cuerpo. En el aspecto fisiológico, recientes estudios demostraron que participar regularmente en una clase de aerobox produce increíbles mejoras en la eficiencia y funcionamiento de los pulmones y el corazón. De esta forma se reduce el riesgo de enfermedades cardiovasculares.

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Con respecto a los aspectos biomecánicos, contribuyen a un mejor desarrollo de la fuerza, elasticidad, torsión y vibración de los huesos, articulaciones, tendones y ligamentos. Así, disminuye el riesgo de lesiones y aumenta la tonicidad muscular y flexibilidad. El aerobox pretende mejorar el transporte de oxígeno en sangre. Fortalecer el músculo más importante del corazón -de nada sirve tener piernas duras si el músculo mas importante no funciona en forma correcta-. Trabajar intensamente piernas, abdomen y brazos, -dado que se trabaja en altas repeticiones para que los músculos se tonifiquen en su mayor expresión y sean mas resistentes ante cualquier exigencia-. Liberar el estrés, porque es una actividad que despliega mucha energía durante el entrenamiento. Y, por si fuera poco, iniciar en la defensa personal. Para ver los resultados de esta actividad solo basta observar el cuerpo de un boxeador: mucha fibra y nada de grasa.

Aqui os dejo dos sesiones de entrenamiento comprimidas en un mismo RAR:

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Entrenamiento Kung Fu Shaolin

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Este vídeo nos ayudará a aprender Kung Fu de una manera sencilla sin necesidad de asistir a carísimas clases en un gimnasio.
El Kung Fu está dentro de uno mismo, y la disciplina y perseverancia se entrenan individualmente sin necesidad de un maestro físico.
Este es el nivel básico, y por desgracia esta en inglés, pero, puesto que consiste en imitar los ejercicios del maestro y sus discipulos de la misma manera que un vídeo de aerobic, las palabras son algo despreciables.

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La Casta de los Metabarones

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La casta de los Metabarones es una serie de comics sobre la historia de una dinastía de guerreros perfectos conocidos como Metabarones. La serie de los Metabarones fue escrita por el escritor y actor chileno Alejandro Jodorowsky e ilustrada, en su primera etapa, por el artista argentino Juan Giménez. La serie fue publicada originalmente por Humanoïdes Associés, y el último volumen fue lanzado a principios de 2008.

La primera aparición de un Metabarón (cronológicamente el último de los Metabarones) fue en mayo de 1981 en la serie de comics El Incal donde era un personaje secundario. Esto fue seguido por una serie de protosecuelas que despejaban el origen del personaje, presentado como la narración del robot Tonto a otro robot, Lothar, sobre los logros de su amo.

La serie ocurre a lo largo de varias generaciones y es la crónica de la vida de cinco Metabarones. Las historias se caracterizan por la ciencia fantástica en una escala épica, un telón de fondo para una obra que cita a la tragedia griega. Las historias están fuertemente influenciadas por el universo presente en la serie de novelas de Dune de Frank Herbert.

1. Othon, el trisabuelo. Ediciones B colección “los libros de CO&CO” 1993 con prólogo de Jorge Zentner y Norma Editorial 1998
2. Honorata, la trisabuela. Ediciones B colección “los libros de CO&CO” 1994 con prólogo de Alejandro Jodorowsky y Norma Editorial 1998
3. Aghnar, el bisabuelo. Norma Editorial, 1996
4. Oda, la bisabuela. Norma Editorial, 1997
5. Cabeza de Hierro, el abuelo. Norma Editorial, 1999
6. Doña Vicenta Gabriela de Rokha, la abuela. Norma Editorial, 2000
7. Aghora, el padre-madre. Norma Editorial, 2002
8. Sin Nombre, el último Metabarón. Norma Editorial, 2003

También se incluye el especial “La Casa de los Ancestros”, con entrevistas a Jodorowsky y Gimenez, además de bocetos, ilustraciones inéditas y una historia sobre uno de los ancestros del Metabarón, Norma Editorial, 2002.

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Neurotrans – La Muerte no es Eterna


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Edición original: Neurotrans Body S.A. 1 – La mort n´est pas eternelle FRA
Fecha de edición: mayo de 2006
Guión: Christian Vila
Dibujo: Stephane Colignon
Tinta: Stephane Colignon
Color: Stephane Colignon

Formato: 48 págs.

Descubre con Neurotrans una nueva space-opera de estética cyberpunk que, además de una historia de Christian Vila llena de intriga y pinceladas de erotismo, ofrece un excelente e impactante dibujo de la mano de Stephane Colignon.
Neurotrans, el más potente cártel privado del mundo, domina una avanzada tecnología que permite grabar en disco duro la personalidad humana en su totalidad y perpetuarla después de la muerte física del sujeto. Es el neuroformateo, un derecho civil de todo ciudadano. Pero la
transmigración (Trans), es un privilegio reservado a los neuro de primera clase, que poseen el gran lujo de alquilar un módulo (cuerpo prestado) en BODY, S.A., y disfrutar de un paseo entre los vivos, como en los viejos tiempos…